Acesso direto à shortlist do Ouri’s Frame of a Fauna

Para ajudar os fãs de música a aprender sobre o 10 álbuns indicados ao Polaris Music Award, CBC Music apresenta a série Shortlist Shortcut. A cada semana, pediremos a um artista indicado uma faixa recomendada de seu álbum pré-selecionado. Talvez seja uma música que melhor represente os temas do álbum, ou talvez seja a música mais importante, difícil ou gratificante que eles escreveram. Restou ao artista interpretar a pergunta, mas a esperança é que a faixa selecionada nos forneça um caminho para sua obra.

Na sétima parte desta série, conversamos com a produtora, cantora e instrumentista de Montreal, Ouri, que recebeu sua primeira indicação ao Polaris para seu álbum de estreia.


Quadro de uma fauna é um álbum de estruturas rítmicas confusas e sobriedade libertadora.

Combinando o ouvido de formação clássica de Ourielle Auvé com sua propensão para a música eletrônica industrial e experimental, as músicas desafiam as expectativas e a classificação simples.

A melhor maneira de entrar na paisagem sonora de Ouri é estar armado com a vontade de mergulhar em sua própria psique. Este é um álbum construído para o escuro, para noites introspectivas onde o ar pára e você pode encontrar clareza em seu isolamento. Isso é intencional. A produtora, cantora e instrumentista de Montreal não consegue evitar sua tendência natural de criar música para “momentos da ilha”.

A jornada começa com “Ossature”, uma coleção fascinante de inícios e paradas, sintetizadores vibrantes, sinos tocando, quebras de cordas e um refrão em camadas da voz espectral de Ouri.

“Ossature” foi a primeira música que ele escreveu para o álbum. “Quando encontrei as primeiras notas, e encontrei a amostra de abertura (“Aleph Intacto” da PTU), comecei a ter essa visão do álbum como um todo”, disse Ouri em entrevista ao Zoom. “Comecei a pensar em estruturas e texturas orquestrais que queria incorporar com um toque mais moderno.”

A amostra de “Intact Alef” pode ser ouvida no início da faixa. A cacofonia chocante do original foi suavizada, mas a natureza esporádica dos sons que entram e saem é mantida.

“Ossature” se traduz em esqueleto e assim como um esqueleto funciona como uma estrutura para manter o corpo humano unido, a música é uma estrutura que contém todos os elementos e instrumentos (exceto a harpa) que serão mostrados mais adiante no álbum.

Ao longo de Quadro de uma fauna Violoncelo, piano, xilofone, harpa e mais instrumentos se misturam com baterias eletrônicas, sintetizadores e samples encontrados. O álbum foi produzido entre Londres, Berlim, Montreal e uma parte remota do Brasil. Ouri se refugiou nas cidades onde não conhecia ninguém e simplesmente se entregou ao trabalho. Por mais isolacionista que seja seu processo, ele trabalhou com vários colaboradores no álbum, incluindo Mind Bath, mobilegirl e Antony Carle.

Quando Ouri se mudou de Paris para Montreal para estudar composição aos 16 anos, ele se incorporou nas cenas de rave e dance music da cidade. Uma das razões pelas quais ela gravitava em torno dessas formas de fazer música era que ela era cativada pela maneira como o timbre era explorado na música eletrônica e como ele se diferenciava da música clássica.

“Nem sempre gosto da exploração do timbre na música clássica. Eu queria encontrar uma maneira mais sutil de incorporá-lo, às vezes pode ser tão expressivo que é demais e não há espaço para você trazer suas próprias emoções.”

Espaço para emoção pessoal é galopante nas 14 faixas do álbum. É cheio de sutileza, as frases musicais se fundindo umas com as outras e se transformando em vez de mudar abruptamente, como se estivesse persuadindo você para o passeio. Em parte, é informado pelas circunstâncias de Ouri enquanto escrevia “Ossature” em Londres, quando sua irmã estava grávida. Ouri sentiu como se estivesse preso em Montreal e arrumou suas malas, seu violoncelo e um monte de equipamentos e foi para Londres e Berlim por dois meses. A proximidade do nascimento do sobrinho foi uma inspiração em seu processo de composição e o amor maternal é um tema que permeia todo o álbum.

A própria mãe de Ouri faleceu quando ele estava terminando o álbum e ele escreveu “Shape of It”, “En Mon Doux Sein” e “Grip” pensando nela. Sua mãe é a pessoa que a empurrou para seguir a música, mas ironicamente, enquanto escrevia as músicas, ela sabia que sua mãe não iria gostar delas. “Foi um pouco estranho. Eu estava fazendo músicas para ela, tão inspirado por ela e eu sabia que ela não gosta de música eletrônica ou abordagens experimentais de arte.”

A complexa dinâmica de poder entre as pessoas entra em seu lirismo em “Ossature” e em outras músicas do álbum. “Há muita admiração por alguém e também medo da força que essa pessoa tem em relação a você.”

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