Betto Arcos compartilha o poder da comunidade em ‘Histórias Musicais do Bairro Cósmico’: NPR

O jornalista musical Betto Arcos compila suas reportagens favoritas de sua prolífica carreira em Histórias musicais do Bairro Cósmico.

Erik Esparza / Cortesia do autor


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Erik Esparza / Cortesia do autor

O jornalista musical Betto Arcos compila suas reportagens favoritas de sua prolífica carreira em Histórias musicais do Bairro Cósmico.

Erik Esparza / Cortesia do autor

Por mais de uma década, o jornalista artístico Betto Arcos tem sido uma voz familiar para o público ouvinte, trazendo-lhes os sons do mundo, seja de uma escola de samba no Rio ou de um anfiteatro na Colômbia, traçando o perfil de artistas que tocam instrumentos inusitados ou criam uma cruz. -mashups culturais. Mais de 140 desses relatórios são compilados em seu novo livro, Histórias musicais do bairro cósmico. Arcos conversou com Lulu García-Navarro da NPR sobre como ela aprendeu em suas viagens como a música cria comunidade e vice-versa. Ouça a versão do rádio no link de áudio e leia para ver uma transcrição editada.

Esta entrevista foi editada para maior clareza e extensão.

Lulu García-Navarro: Fale-me sobre o título do livro. O que você quer dizer com “vizinhança cósmica”?

Betto Arcos: “Barrio cosmico” para mim é um lugar onde você pode encontrar música que tem a ver com a comunidade, que tem a ver com identidade, que tem a ver com a união para criar um ambiente de paz e amor onde as pessoas possam se divertir .

Isso é lindo; Essas são as palavras que preciso ouvir agora Por que você escreveu o livro?

Eu senti que poderia montar algo que atrai as pessoas para a música de uma forma diferente do que, digamos, a forma como as histórias são transmitidas na NPR, na BBC, em O mundo, na KPPC aqui em Los Angeles. Eu realmente queria ter todas essas histórias em um livro para que as pessoas pudessem cavar fundo e começar a ouvir e, sim, ir ao YouTube se quiser, ir ao Spotify e encontrar todas essas músicas incríveis de diferentes cantos do mundo.

Você poderia ter organizado suas peças cronologicamente conforme as relatou ao longo dos anos, mas, em vez disso, organizou este livro por tópico. Conte-nos sobre os diferentes tópicos e por que você decidiu trabalhar dessa forma.

Senti que queria ajudar o ouvinte, ou o leitor, neste caso, a ter uma ideia do que pode ser música. Não apenas a música para criar música, para se divertir com a música, mas a música tem o poder de fazer muitas coisas. A música pode ser transformadora, a música pode ser algo em que temos momentos de angústia, de dor, quando queremos celebrar alguém. Eu queria criar uma espécie desses conceitos por trás de cada capítulo. Existe uma chamada “Identidade” e não é apenas uma identidade como, digamos, a identidade colombiana ou a identidade mexicana ou brasileira. É a identidade que uma pessoa, artista ou músico tem através da música que cria. Existe também o “Poder”, não apenas o poder de qualquer pessoa, mas o poder que as mulheres têm de criar sua própria história.

Fico espantado com o fato de que a marca registrada de seus relatos de rádio é que ele geralmente não confia nas gravações de álbuns – ele coleta o som de lugares e artistas tocando seus instrumentos em seus próprios contextos. Em um caso, você descreveu um trompetista muito interessante, Ibrahim Maalouf, que usa uma versão não convencional do instrumento. O que tornou este trompete tão importante e especial para a música de Maalouf?

Ele é um músico libanês e toca o estilo da música tradicional daquela parte do mundo. Seu pai, Nassim Maalouf, criou o trompete de quatro válvulas (trombetas geralmente têm três válvulas) e a quarta válvula é aquela que cria o chamado quarto de tom, esse tipo de nota azul que as pessoas estão familiarizadas em o Jazz. Eu queria contar a história de como aquele trompete mudou a vida desse músico, como seu pai queria que ele continuasse tocando música clássica, mas ele realmente queria fazer seu próprio som para criar sua própria música.

Dado que esta é uma coleção de suas histórias ao longo dos anos, suas experiências com a música, quem é o personagem mais incrível que você já cobriu?

Na verdade, foi uma sugestão do Tom Cole: ele tem sido meu editor. [at NPR] nos últimos 10 anos. Certa vez, ele me disse: “Betto, quando você estiver em Cuba, deveria tentar conseguir uma entrevista com Leo Brouwer.” Eu disse: “É impossível conseguir”. Tentei tantas vezes antes. [But] Um dia, recebi um telefonema de um amigo, que me ajudou a conseguir a entrevista. Leo Brouwer é uma torre de música, não só em Cuba, mas na América Latina. Ele é um dos maiores compositores de música clássica para violão e também ajudou a criar conservatórios em Cuba que nos forneceram músicos incríveis que têm música clássica e popular cubana em seu som. Para mim, é como falar com alguém que foi muito influente e ainda hoje é influente. Foi um momento muito especial e significativo para mim.

Você mencionou o editor Tom Cole, que editou suas peças para o Arts Desk da NPR e escreveu o prefácio de seu livro, e que se aposentará esta semana. Ele disse isso sobre você e sua grande curiosidade: “Como dizem os músicos de jazz, ele tem orelhas grandes.” O que você aprendeu com ele na última década trabalhando juntos em histórias?

Mais do que tudo, como contar uma história. Ele era meu professor; tem sido meu mentor. Ele me ensinou como escrever a primeira frase de uma história. Achei que ele sabia como fazer, até que disse: “Não, não, não. Tem que ser algo cativante. Tem que ser algo que agarra as pessoas.” … Realmente tem sido meu guia como jornalista, como escritor.

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About the Author: Jonas Belluci

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