Brendan Fraser e ‘A Baleia’ são aplaudidos de pé no Festival de Veneza

Entretenimento

A partir da esquerda: Ty Simpkins, Sadie Sink, o diretor Darren Aronofsky, Hong Chau e Brendan Fraser, no 79º Festival Internacional de Cinema de Veneza, na Itália, no domingo. Andreas Rentz/Getty Images

VENEZA, Itália (AP) – Brendan Fraser está tendo um momento no Festival Internacional de Cinema de Veneza.

A estrela de cinema outrora onipresente das franquias “A Múmia” e “George da Selva” havia, na última década, recuado dos holofotes. Mas Fraser está planejando o que pode ser um grande retorno, começando com seu papel transformador em “A Baleia”, de Darren Aronofsky, que teve sua estreia mundial na noite de domingo no festival.

Enquanto os créditos rolavam no Big Room, o público aplaudiu de pé o filme enquanto Fraser, na sacada com seu diretor e co-estrelas, enxugava as lágrimas.

Fraser interpreta Charlie, um professor de inglês solitário com uma alma gentil que pesa 270 quilos. Embora o filme já tenha especialistas prevendo indicações ao Oscar, Fraser está tentando não pensar se os prêmios estão em seu futuro.

“Só estou tentando ficar hoje”, disse Fraser antes da estreia.

Aronofsky vem tentando fazer “A Baleia” há cerca de 10 anos. Ele se lembra vividamente de ter lido a resenha do The New York Times sobre o trabalho de Samuel D. Hunter, indo vê-lo e sabendo que precisava conhecer o escritor.

Uma frase em particular chamou sua atenção: “As pessoas são incapazes de não se importar”. É por isso que, ele disse, ele teve que fazer o filme.

Mas o elenco apresentou um desafio.

“Para grande dor de Sam Hunter, levei 10 anos para fazer este filme e isso porque levei 10 anos para lançá-lo”, disse Aronofsky. “Escolher Charlie foi um grande desafio. Eu considerei todos. Todas as estrelas de cinema do planeta. Mas nada disso realmente clicou. … Não me comovi. Não parecia certo.”

Então, alguns anos atrás, ele viu um trailer de “um filme brasileiro de baixo orçamento” com Fraser e “uma lâmpada se acendeu”, disse ele.

Fraser, que também tem um papel ao lado de Leonardo DiCaprio no próximo filme de Martin Scorsese, “Killers of the Flower Moon”, disse que “não conhece um ator do meu grupo de colegas que valha seu peso em sal que eu não gostaria de trabalhar. .” darren.

Além disso: “De longe, acho que Charlie é o homem mais heróico que já interpretei”, acrescentou Fraser. “Seu superpoder é ver o bem nos outros e tirar isso deles.”

Próteses foram usadas para transformar Fraser em Charlie, que raramente sai do sofá.

“Eu precisava aprender a me mover de uma maneira absolutamente nova. Eu construí músculos que eu não sabia que tinha. Eu até senti uma sensação de vertigem no final do dia, quando todos os aparelhos foram removidos, como descer de um barco em Veneza”, disse Fraser. “Isso me deu uma apreciação por aqueles com corpos semelhantes. … Aprendi que você precisa ser uma pessoa incrivelmente forte, física e mentalmente, para habitar esse corpo”.

Além de sua aparência, Charlie também é um personagem com profunda empatia e amor por todos ao seu redor, incluindo sua filha distante, Ellie, interpretada pela estrela de Stranger Things, Sadie Sink.

“Ela tem muito a dizer, então ela se aquece. Mas acho que o que ela não espera é alguém que se importe tanto com ela”, disse Sink. “Para alguém como Charlie ver que há algo de bom em alguém como Ellie, está deixando-a sem fôlego.”

Hunter, que também escreveu o roteiro, disse que seu trabalho é pessoal. Ele começou há 12 anos, quando ensinava um curso de redação expositiva obrigatório na Rutgers University, que ninguém queria fazer e todos se ressentiam. Ele também se baseou em seu próprio passado, definindo a peça em sua cidade natal, Moscou, Idaho, e tecendo sua história de depressão, automedicação com comida e frequentando uma escola religiosa fundamentalista como um adolescente gay.

“Eu estava com medo de escrever”, disse ele. “Eu pensei que a única maneira de fazer isso seria se eu escrevesse de um lugar profundo de amor e empatia. … Eu queria que (Charlie) fosse um farol no meio de um mar muito escuro.”

“A Baleia” era o tipo de desafio favorito de Aronofsky, pois tinha muitas limitações. Ele aprendeu há muito tempo em “Pi” de 1998 que os limites são “sua porta de entrada para a liberdade”. Nesse filme, eu tinha apenas 20.000 dólares e um sonho. Em “Mãe!” limitava-se a uma casa. E, em “A Baleia”, não é apenas um apartamento individual, é também um personagem que não se mexe muito.

Ele e o diretor de fotografia Matthew Libatique, cuja amizade remonta aos seus dias no American Film Institute em 1990, passaram um bom tempo conversando sobre “como transformar teatro em filme” e “como tornar isso envolvente e emocionante”. No corte bruto, Aronofsky disse que ficou aliviado ao descobrir que não se sentia claustrofóbico.

Fraser acrescentou que o filme é “uma peça de cinema. Cinema de verdade”.

Veneza é uma parada regular para Aronofsky, que em 2008 ganhou o Leão de Ouro por “O Lutador” e também estreou “Cisne Negro” e “A Fonte” no Lido. Ele disse que o festival é como estar em casa.

Aronofsky e seus atores também podem estar prontos para sair com troféus na mão este ano. “The Whale” faz parte da competição oficial do festival, que será decidida por um júri presidido por Julianne Moore no dia 10 de setembro. E a A24 planeja lançá-lo nos cinemas em 9 de dezembro. retornará com seu primeiro filme desde “Mother!” de 2017.

“Nos últimos anos, muitos de nós perdemos muito. … O cinema é sobre a conexão humana. É sobre a oportunidade de se colocar no lugar de outra pessoa e ter duas horas de empatia na mente de outra pessoa. Acho que é exatamente disso que o mundo precisa. Estou muito feliz por estar de volta”, disse Aronofsky. “É um grande momento para mim e, eu acho, para o cinema.”

You May Also Like

About the Author: Jonas Belluci

"Viciado em Internet. Analista. Evangelista em bacon total. Estudante. Criador. Empreendedor. Leitor."

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado.