Computadores fazem arte: como o digital influencia o novo visual – 30/06/2020

Os artistas criam com o que está à mão. E na era digital, parte deles trabalha com smartphones e a Internet como instrumentos de produção artística, da criação à exposição. Ao mesmo tempo, refletem sobre o papel da mídia digital na vida cotidiana e nas relações humanas.

No Corte do Google Maps, a instalação e o desempenho que viralizaram no início deste ano, o artista Simon Weckert pegou um carrinho nas ruas de Berlim com 99 telefones celulares conectados ao Google Maps, levando o mapa virtual a acreditar que havia tráfego em qualquer lugar Weckert vai andar.

ELE InclinaçãoEle disse que a idéia é esclarecer não apenas uma empresa, mas também os sistemas que usamos diariamente e que não sabemos como eles funcionam.

O trabalho do artista alemão funcionou porque o Google Maps tem dificuldade em diferenciar veículos que não sejam carros ou motocicletas. Para o aplicativo, os smartphones seriam de pessoas em ônibus pegos em um engarrafamento. Weckert descobriu a falha seguindo os protestos do 1º de maio no Dia do Trabalho na Alemanha.

A multidão nas ruas era, no Maps, linhas vermelhas indicando tráfego. “Eu estava atrapalhando o sistema participando dele”, disse ele.

Giselle Beiguelman, artista e professora da FAU-USP, diz que a instalação / desempenho usa as propriedades do Google Maps para modificar o funcionamento do mapa virtual e mostrar como ele funciona. “Isso não é tão óbvio para a maioria das pessoas. Em geral, eles consideram esse processo algo natural, mágico, um serviço que a empresa presta, independentemente de como o fornece”, diz ele.

Google Mapas Cortar em fatias parece jogar com divisões reais / virtuais e analógicas / digitais. de Sylvia Furegatti, professor do Instituto de Artes da Unicamp, a sensibilidade de Weckert não é para se opor aos pares mencionados, mas para combiná-los. É este encontro que guia o trabalho de artistas alemães e outros artistas contemporâneos.

Em seu trabalho, Weckert usa suas próprias ferramentas digitais para mostrar como elas funcionam quando exploram falhas do sistema. “Hacking” foi a palavra que ele usou para definir o projeto, quando “usou objetos de uma maneira incomum e criou algo assim”.

Um exemplo a esse respeito é a Forensic Architecture, um grupo de pesquisa da Goldsmith University, no Reino Unido. A equipe interdisciplinar, formada por arquitetos e desenvolvedores de jornalistas e arqueólogos, investiga casos de violações de direitos humanos e violência policial com base em fotos, vídeos, áudios e testemunhas.

Em “Triple-Chaser”, eles usaram o aprendizado de máquina para identificar um tipo de granada de gás lacrimogêneo usada em ações de protesto. O processo e o resultado se tornaram uma instalação de vídeo no Whitney, um museu de arte contemporânea de Nova York, cujo vice-presidente era executivo da empresa que faz as granadas.

Imagem: Divulgação

Nas imagens abaixo, a granada Triple Acher modela em fundos com padrões diferentes para treinar a “visão computacional” que eles desenvolveram.

Forense 2 - Divulgação - Divulgação
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Forense 3 - Divulgação - Divulgação
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Forense 4 - Divulgação - Divulgação
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Guiados pela prática do sistema aberto, o Forense Arquitetura disponibiliza o material usado em seu site e criar exposições para mostrar como a pesquisa foi conduzida. Em 2018, o grupo foi selecionado para o Turner Prize, realizado pelo London Tate Museum e um dos mais relevantes na arte britânica contemporânea.

No “Proxy reverso“, um filme de ficção do brasileiro Guilherme Peters e Roberto Winter, existe um fluxo entre o real e o virtual ao longo da trama. Acontece em 2014 e conta a história de Davi Reis e Luís Pires, dois amigos que desejam acessar o dados da Vox Populi para mostrar que a assembleia de voto manipulou as urnas com a intenção de votar no presidente daquele ano e foram feitas a partir de capturas de tela mostrando o que o personagem faz e as páginas dos sites na época da votação. a gravação.

Além dos aspectos criativos e inspiradores, as tecnologias digitais são para o artista novas maneiras de mostrar o trabalho e colocá-lo na frente do público. Furegatti diz que, se não fosse pelas plataformas digitais, não conheceríamos o trabalho desses artistas.

Entender como distribuir ou exibir um trabalho através da mídia é o caminho explorado pela Rafaël Rozendaal. Filho de um brasileiro, ele cresceu na Holanda e desde 2001 desenvolve “páginas da Internet que são obras de arte que existem em muitos lugares”.

Rozendaal diz que os sites são flexíveis no sentido de que qualquer pessoa pode visualizá-lo em qualquer dispositivo com a Internet. O que muda é o contexto. Faça um paralelo com a música, pois o relacionamento muda dependendo de onde é tocada, se o ouvinte está sozinho em casa ou com amigos em um festival.

Rafaël Rozendaal - Comunicado de imprensa - Comunicado de imprensa

O trabalho de Rafaël Rozendaal

Imagem: Divulgação

a Aarea.co é um site que exibe trabalhos feitos apenas para ele. Cada trabalho é exposto individualmente e passa uma média de 20 dias no ar. Depois disso, o trabalho sai do ar e permanece seu registro básico, como título e autor, sem imagens. Criado por Livia Benedetti e Marcela Vieira em 2017, o site não possui botões ou links, exceto os links para assinar a newsletter ou acessar as redes sociais da página.

Vieira explica que a idéia é que o site se torne trabalho, e trabalho, site. Em “Um quilômetro quadrado”, Aarea.co tornou-se uma tela preta de 1 km². O cursor rolou e rolou para que nada acontecesse. O trabalho foi realizado por Kenneth Goldsmith, um artista americano e teórico da arte digital, e um dos poucos que enviou o código para a equipe do site.

Vieira diz que Aarea.co quer pensar na Internet como um meio e um lugar para exibir a obra de arte. Um problema é o problema dos arquivos de trabalho, porque mantê-los disponíveis é caro, requer manutenção e tornaria o site um repositório do que aconteceu lá. Isso acabaria com a ideia de que o site é local para uma obra por um determinado período de tempo.

O encontro entre arte e tecnologia fornece uma série de reflexões. Os modos de fazer, os modos de distribuição e os locais a mostrar são pontos recorrentes entre as obras contemporâneas. Também há espaço para questionar o que é real ou virtual e questionar os limites entre público e trabalho. Se os artistas criam com o que têm em mãos, estão no início do potencial artístico da mídia digital.

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