Entrevista TIFF: Agustina San Martín sobre ‘Matando a Besta’

Julieth Micolta e Tamara Rocca em ‘To Kill the Beast’, de Agustina San Martín

Nascida em Buenos Aires, a ousada estreia da escritora e diretora Agustina San Martín, ‘Matar a la Bestia’, mistura realidade e mitologia, sexualidade e religião, enquanto Emilia (Tamara Rocca), de 17 anos, chega a uma pequena fronteira. cidade entre a Argentina e o Brasil em busca do irmão distante. Enquanto estava na casa de sua tia, ele ouve histórias dos moradores sobre uma fera na selva que eles acreditam ser o espírito de um homem mau. Quando um novo inquilino chega, Emilia descobre um mundo totalmente novo além de sua compreensão.

San Martín estudou direção de cinema na Universidade de Buenos Aires, onde também atuou como professora de roteiro. Seus curtas-metragens ‘El grito de los bueyes’ estreados no Festival de Cinema de Cartagena, ‘The Swedish Cousin’, co-escrito e co-dirigido com Inés María Barrionuevo, estreou na Berlinale e ‘Monster God’ (19) recebeu um especial menção no Festival de Cinema de Cannes.

Ele sentou-se com Moviefone antes da estréia de ‘To Kill The Beast’ como parte da seção Discovery no Festival Internacional de Cinema de Toronto.

A cineasta Agustina San Martín.  Sua estreia como diretora de longa-metragem, 'To Kill the Beast' estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto este ano.

A cineasta Agustina San Martín. Sua estreia como diretora de longa-metragem, ‘To Kill the Beast’ estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto este ano.

Moviefone: Como você desenvolveu a ideia desse filme?

Agustina San Martín: A primeira ideia era colocar uma garota sexualmente ambígua (pelo menos para o público) em uma fronteira. Segundo: ter um elenco maioritariamente feminino e uma equipa maioritariamente feminina. Essas foram as primeiras coisas que decidimos. Mais tarde, tornou-se um universo mágico onde conectaríamos sexualidade e mitos locais. Escrevi o filme há 9 anos, então como gosto de dizer, o personagem principal e eu estávamos amadurecendo ao mesmo tempo. Minha maneira de ver o filme foi mudando conforme eu progredia, então é difícil decidir sobre a gênese de uma ideia inicial dessa forma, já que as coisas pareciam estar sempre em movimento.

MF: Houve algum folclore ou lenda local que inspirou o roteiro?

São Martim: Muitos deles! A maior parte do folclore da selva mais famoso geralmente envolve um homem mitológico atacando mulheres ou meninas que eles desobedecem. Por exemplo, o Pombero ou o Curupí, ambos têm a capacidade de punir e engravidar as meninas. Nesse sentido, para mim aquela “dominação viril” era a essência desta besta, já que se diz ser o espírito de um Homem Maligno.

MF: Qual o significado do filme que se passa na fronteira entre a Argentina e o Brasil?

São Martim: A fronteira é um espaço de incerteza onde algo não é nem um nem outro. Em geral, as localidades fronteiriças e, além disso, as localidades onde a fronteira geográfica não está fisicamente marcada, por exemplo com uma cerca, têm uma forma própria de habitar aquele espaço. Nesta fronteira, as pessoas costumam falar uma mistura de espanhol e português. A cultura alimentar também está emaranhada. Duas coisas se juntam para fazer outra. Para mim, isso sempre foi fascinante e sinto que esses são espaços esquecidos onde as coisas desafiam sua própria categorização.

MF: Houve algum desafio para filmar no local?

São Martim: Apenas o excesso aleatório de chuva tropical, mas na verdade foi simplesmente perfeito. Tínhamos uma ótima equipe apoiando o filme.

MF: Você pode falar sobre o design de som único do filme?

San Martín: A combinação no final em particular foi brilhante. Mercedes Gaviria é minha designer de som. Ele é muito talentoso e também trabalhamos juntos em “Monster God”. Gostamos de falar muito sobre o meio ambiente e sobre as formas de gerar certos sentimentos nas coisas. Normalmente nossas conversas são extremamente poéticas, mas ela sempre encontra uma maneira de mergulhar isso em sons. Já que trabalhamos juntos antes, ela já conhecia meus gostos e desgostos, então era realmente muito fácil se comunicar com essas texturas sonoras. Para mim, a atmosfera é tudo. Somos ambos muito barrocos nesse sentido: amamos o excesso de elementos e torná-lo uma orquestra de sons diegéticos. Normalmente tentamos construir cenas pela musicalidade dos sons de fundo. A mixagem foi feita no Brasil por Tiago Bello. Fizemos tudo remotamente, o que era uma loucura, mas como fazíamos no meio de Covid, era o único jeito.

MF: Como você capturou a névoa ao longo do filme?

São Martim: Foi um trabalho muito dedicado e caro! Tínhamos duas máquinas de neblina, mas não eram suficientes para aquela selva enorme, então tivemos que recriar a neblina na postagem, com VFX. Eu tinha desenhos para cada quadro e para onde deveria ir o nevoeiro, e junto com María Peralta construímos as cenas como uma pintura. Os únicos casos em que a neblina é real, foram algumas fotos que fizemos com a PD, Constanza Sandoval, sozinhas às 4h da manhã porque era a única maneira, e não podíamos levar as pessoas para trabalhar fora do cronograma aprovado. Nós apenas fizemos isso por puro nerd e uma obsessão pelo amor pela névoa.

MF: Você pode falar sobre o uso do verde ao longo do filme? Tanto dentro de casa, mas também na exuberante selva?

São Martim: As casas naquele local específico são, na verdade, todas coloridas. São todos feitos de madeira, muito parecidos entre si, e todos compartilham cores semelhantes. Azul, azul claro, verde, amarelo. Como havíamos decidido buscar um visual ciano / verde para o filme, adotamos essas cores como identidade e tentamos diminuir ao máximo os tons de magenta e vermelho. Começou como uma decisão estética, mas começou a fazer mais sentido à medida que evoluímos no processo.

MF: Como você escolheu Tamara Rocca como Emilia? Você pode falar sobre seu arco de personagem?

São Martim: Fizemos um processo de casting muito longo. Quando a encontramos, tive um pressentimento sobre ela. Depois clicamos, o que foi fundamental, pois sempre tento trabalhar com pessoas de quem gostaria de ser amigo, para tornar o longo processo do filme mais feliz. A personagem dela começa como uma menina olhando para o passado e acaba olhando para o futuro, é assim que eu vejo. Você tem que aprender a conviver consigo mesmo para encontrar o que realmente está procurando. O despertar sexual tem muito a ver com isso: é por meio da sexualidade que sua narrativa pode mudar.

MF: O que você espera que as pessoas sintam depois de ver o filme?

São Martim: É muito difícil fazer filmes e ainda mais difícil fazer filmes que todos aprovam. A única coisa que espero é que quem quer que seja este filme, possa vê-lo, possa tirar algo dele. Seja reforçado por isso. Estou tentando não pensar muito sobre como isso pode ser recebido.

MF: Você pode recomendar outro filme dirigido por uma mulher para os leitores pesquisarem?

São Martim: Eu amo ‘Lazzaro Felice (Happy As Lazarro)’ dirigido por Alice Rohrwacher, ‘Fish Tank’ dirigido por Andrea Arnold e “La Ciénaga” dirigido por Lucrecia Martel.

Estreias de ‘To Kill the Beast’ 14 de setembro como parte da série Discovery no Festival Internacional de Cinema de Toronto.

Mate a besta
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Ainda não avaliado1 hora 29 minutos

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