Doha: As perguntas surgiram dos jovens membros do júri na edição especial do 10º Ajyal Film Festival em seu primeiro dia de interação com cineastas, ansiosos para aprender mais sobre o processo de filmagem e o que inspira os diretores a abordar temas ousados.

Os membros do júri do Mohaq, grupo mais jovem de 8 a 12 anos, que assistiram à animação Dragon Princess (França/2021), fizeram perguntas sobre a narrativa do filme, destacando seu aguçado senso de observação.

Respondendo às suas perguntas, o diretor Jean-Jacques Denis disse que o cenário do filme era uma ode à infância, com personagens construídos em torno da protagonista principal, uma menina criada por um dragão.

Ao embarcar em uma jornada de descoberta no mundo humano, ele logo descobre a hipocrisia da alta sociedade e se depara com conflitos. “Em última análise, o filme é sobre pessoas tentando encontrar seu lugar, sem comprometer seus ideais, em um mundo que espera que elas sejam outra pessoa.”

Denis disse que o filme é uma celebração do trabalho em equipe e que seu próprio lema é seguir em frente com cada projeto, tendo iniciado sua carreira como artista de storyboard. Ele disse que queria criar “um filme simples, não simplista, com uma mensagem forte com a qual os jovens pudessem se identificar”.

E se a ânsia do jovem em fazer perguntas foi alguma indicação, ele certamente teve sucesso em sua missão.

Os membros do júri de Hilal (13 a 17 anos) assistiram a um documentário instigante, The Territory (Brasil, Dinamarca, EUA/2022), que acompanha a luta vital e inspiradora do povo indígena Uru-eu -wau-wau do Brasil para defender suas terras de agricultores não indígenas que tentam colonizar seu território protegido. Sério em seu conteúdo, o filme se desenvolve de forma cativante e humanista e os jovens podem facilmente se identificar com o tema.

A exibição foi seguida de um intenso debate por parte dos membros do júri, que levantaram questões importantes como o papel da arte e do cinema na promoção de mudanças positivas.

Citando o documentário, eles observaram que, embora a arte tenha o poder de influenciar, não precisa necessariamente levar às consequências desejadas. Eles destacaram o papel que os jovens podem desempenhar na condução da mudança, especialmente porque estão ‘mais conscientes’ da degradação ambiental e seu impacto nas comunidades vulneráveis.

Os jurados debateram se um documentarista deveria estar pessoalmente envolvido na alteração do curso dos eventos que estão filmando, antes de concordar que não se espera que os documentaristas influenciem ou mudem a realidade da situação. O Território, segundo eles, abriu os olhos para como vem ocorrendo a destruição das florestas amazônicas e descreveu-a como uma obra cativante.

Os jovens também discutiram o papel dos documentários e se os diretores devem filmar situações do mundo real ou explorar sua própria criatividade para contar a história. Eles concluíram que o que torna os documentários poderosos são as emoções cruas que eles retratam, ecoando a observação de Werner Herzog de que muitos de seus documentários são longas-metragens disfarçados, e o que importa é que eles devem trazer à tona a verdade humana essencial, o poder dos fatos.

Como disse Herzog: “Não somos moscas na parede e devemos divorciar os documentários do mero jornalismo investigativo”.