Foco independente: Zack Snyder retorna à ‘Liga da Justiça’

Olá! Eu sou Mark Olsen. Bem-vindo a outra edição de seu guia de campo usual para um mundo de Only Good Movies.

As indicações ao Oscar foram anunciadas na segunda-feira, finalmente levando esta temporada de premiação muito estranha e aparentemente infinitamente estendida para sua próxima fase. E embora a maioria dos filmes possa ser facilmente visualizada em casa, é uma colcha de retalhos de VOD e serviços de streaming por assinatura, portanto, este guia prático da Christi Carras informará quais títulos estão disponíveis e onde.

Os produtores dos oito indicados para o melhor filme conversaram com o The Times para uma enquete instantânea cobrindo o que o Oscar significa em um ano como este. Como disse o produtor de “Nomadland” Dan Janvey sobre o que conecta os indicados deste ano: “Há algo especial sobre o que está em seu DNA cinematográfico que se conecta a onde estamos como pessoas.”

Entre os novos indicados para atuação, Steven Yeun e Yuh-Jung Youn de “Minari” falaram com Amy Kaufman; Riz Ahmed me falou sobre “Sound of Metal”; e Andra Day conversou com Sonaiya Kelley sobre “América vs. Billie Holliday”.

Houve muitas novidades nos anúncios, incluindo o primeiro asiático-americano para o ator principal, o primeiro muçulmano para o ator principal e a primeira equipe de produção toda negra para um indicado de Melhor Filme, o que tende a levantar mais perguntas do que respostas . Mary McNamara escreveu sobre por que tem reservas sobre a celebração, mesmo quando a Academia parece estar progredindo: “É só que cada ‘primeiro’ histórico nos lembra a longa história de ‘nenhum’.

Os cinemas foram inaugurados em Los Angeles esta semana pela primeira vez em mais de um ano. Ryan Faughnder deu uma olhada no que isso significa para expositores e distribuidores depois de um ano com o público se acostumando a ser atendido em casa e se esforçando para diminuir as janelas entre estreias teatrais e transmitidas.

“O mundo mudou”, disse Mark Zoradi, CEO da rede Cinemark. “Cada estudo fará de uma maneira um pouco diferente. … A nova ordem mundial provavelmente estará em algum lugar nessa faixa de não menos que 30 a 45 dias, e então haverá algumas exceções. “

Esta semana, no podcast “The Envelope”, falei com Sacha Baron Cohen, que ganhou duas indicações ao Oscar esta semana, uma por ator coadjuvante em “The Trial of the Chicago 7” e a outra por co-escrever “Borat Subsequent Moviefilm. “

Nos últimos anos, Cohen, antes avesso à imprensa, tem aparecido mais aos olhos do público, representando seus projetos e defendendo uma reavaliação das práticas das empresas de mídia social.

Como Cohen disse durante nossa conversa: “Acho que tudo está conectado a mim – ‘Chicago 7’, ‘Borat’ e minha defesa – há essa mensagem comum em todos os três, que é a importância da verdade e o perigo das mentiras.” .

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Liga da Justiça de Zack Snyder

Poucos filmes vêm com o tipo de fundo carregado com “Liga da Justiça de Zack Snyder”. Quando o cineasta se afastou do filme antes de sua finalização devido a uma tragédia familiar, o roteirista e diretor Joss Whedon interveio para terminar o filme e aparentemente ninguém ficou feliz com os resultados. Então agora, após um protesto prolongado de um grupo dedicado de fãs, Snyder voltou para ver através de sua visão original. Se você precisar de mais explicações, o filme é sobre uma equipe de super-heróis, incluindo Batman, Superman, Mulher Maravilha e Aquaman (interpretados por Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot e Jason Momoa, respectivamente), se encontrando para lutar uma ou outra coisa . . O filme vai ao ar na HBO Max.

Para o The Times, Justin Chang escreveu: “Se esta ‘Liga da Justiça’ é um filme mais completo e elegante do que seu predecessor assassinado, reluto em chamá-lo de mais rico ou mais profundo. O que Snyder descobriu aqui parece menos uma revitalização vital da forma do que uma enfadonha excursão guiada por um museu de convenções e tropas conhecidas de filmes de super-heróis – veja, veja isso, tente não olhar para o relógio. Como o próprio Flash, Snyder deseja desacelerar o tempo, desconstruir cada gesto, tornar suas as obsessões. Ele quer que o filme dure para sempre. Missão cumprida.”

Pra Abutre, Porão Ebiri escreveu: “Não é difícil olhar para este corte mais recente, o produto de $ 70 milhões em efeitos visuais, reedições e novas tomadas, e sentir um novo poder em sua visão de sacrifício e tragédia, na qual os pais se esforçam para salvar seus filhos , os filhos trabalham duro para salvar seus pais, onde os mortos são ressuscitados e os passados ​​destruídos são reescritos e redimidos. O corte de Snyder tem sua cota de problemas: quando você obtém o melhor de Snyder, também obtém o pior, mas é um trabalho inegavelmente apaixonado e comovente. Você ganha sua importância pessoal. “

Pra Slate, Karen Han escreveu: “Qualquer filme que corra grandes riscos será mais interessante, mesmo se falhar, do que um filme que não corre riscos e tem sucesso na mediocridade e, como mostra Snyder, um filme com um claro toque de direção é mais atraente do que um filme que foi feito pelo comitê. A ‘Liga da Justiça’ de Snyder é mais, mais, mais de uma forma que a maioria dos filmes não ousaria, e depois de um ano sem cinemas, um filme que me faz ansiar por voltar a um multiplex, ver mais filmes do que se comprometer tão completamente com uma visão que é impossível não se deixar levar. “

Pra Vanity Fair, Richard Lawson escreveu: “Assistir ao épico gratificante intermitente de Snyder, pelo menos um programa de visão completa, despertou emoções surpreendentes. Não sobre o que acontece com as pessoas (e alienígenas) no filme, mas sobre o que aconteceu com seu criador e o curso dos eventos humanos enquanto a ‘Liga da Justiça’ 2.0 lutou para romper. Há uma sugestão agridoce neste filme túrgido e solenemente pesado. … Claro, este é apenas um filme de super-heróis, remontado principalmente por causa da fome corporativa. Mas, no entanto, há a dolorosa e finalmente realizada opus de Snyder, talvez indicando com sua estranha existência que nem tudo se foi para sempre, mesmo que ele volte assombrado ou um pouco prejudicado pela queda do tempo. Talvez, apenas talvez, nós também possamos reviver algumas de nossas buscas malucas, moldar nossas vidas no que éramos um dia tão determinados que elas seriam. Tudo de que precisaríamos são milhões de dólares próprios e um exército de devotos ansiosos para defender a causa de nossos sonhos frustrados. “

Ben Affleck, à esquerda, Gal Gadot e Zack Snyder no set de “Liga da Justiça”.

(Clay Enos / HBO Max)

‘O serviço de correio’

Dirigido por Dominic Cooke a partir de um roteiro de Tom O’Connor, “O serviço de correio” é baseado em eventos reais que cercam Greville Wynne, um improvável empresário britânico que se tornou espião que finalmente é capturado pela KGB no início dos anos 1960. O elenco inclui Benedict Cumberbatch como Wynne, Merab Ninidze como seu contato soviético, Jessie Buckley como esposa de Wynne e Rachel Brosnahan como agente da CIA. O filme agora está sendo exibido em uma versão geral.

Para o The Times, Katie Walsh escreveu: “O esquema de cores cinza monótono de ‘The Courier’ pode ser apropriado para o gênero, mas é profundamente deprimente assistir, enquanto as pessoas, edifícios e ruas se misturam em um tom lamacento. A estética se torna algo cru e infernal à medida que a história se volta para as realidades desumanizantes do regime soviético. É nestes últimos momentos de ‘The Courier’ que as coisas finalmente se encaixam, cristalizando a mensagem de que os indivíduos poderiam obter algum poder dentro da complicada máquina da política. “

Procurando por rogerebert.com, Odie Henderson escreveu: “Embora não haja nada de novo ou transformador aqui, ‘The Courier’ é mantido à tona graças às performances de Buckley, Cumberbatch e Ninidze. … Fiquei um pouco surpreso que ‘The Courier’ funcionou para mim tão bem quanto funcionou, e devo dar algum crédito à cinematografia caprichosa de Sean Bobbitt e à trilha sonora envolvente de Abel Korzeniowski. Seu trabalho deu a ilusão de que este filme poderia ter sido feito no período em que foi ambientado. Isso selou o negócio para mim. “

Pra o Washington Post, Ann Hornaday escreveu: “’The Courier’ representa uma forma inteligente e elegante do tipo de suspense de espionagem antiquado que está se tornando cada vez mais uma série de farra para serviços de streaming. Sua modéstia e ambições cuidadosamente administradas definem sua força em um momento em que esse tipo de filme é cada vez mais raro. ‘The Courier’ não é um grande filme, mas é bom. E agora, isso é o suficiente. “

Dois homens conversam nas sombras do lado de fora de uma estação do metrô de Londres no filme "O serviço de correio."

Merab Ninidze, à esquerda, e Benedict Cumberbatch no filme “O Correio”.

(Liam Daniel / Lionsgate / atrações à beira da estrada)

‘A febre’

A documentarista brasileira Maya Da-Rin estreia no cinema de ficção com “A febre.” No filme, um homem chamado Justino (Regis Myrupu) mora com sua filha em uma cidade longe de sua casa na floresta amazônica e começa a sofrer de uma doença misteriosa. O filme agora é exibido em cinemas virtuais.

Para o The Times, Carlos Aguilar escreveu que o filme “eleva passagens da vida com comentários mordazes sobre o desenraizamento e a marginalização das populações indígenas sob a fachada do progresso coletivo. … Mesmo assim, o filme não romantiza totalmente o retorno à terra ancestral e mostra como os padrões patriarcais que ainda lá se mantinham não permitiam que a filha de Justino, Vanessa (Rosa Peixoto), enfermeira que cursou medicina, cursasse medicina. Da-Rin consegue um exame equilibrado que raramente vemos no cinema latino-americano. Sutilmente sensorial ao invés de narrativa convencional, ‘The Fever’ habita um plano etéreo que centra as crenças e práticas culturais indígenas não como modos primitivos, mas válidos de engajamento. “

Pra o New York Times, Devika Girish escreveu: “’A febre’ dá cor às experiências da comunidade indígena brasileira por meio do racismo casual que Justino e Vanessa enfrentam no trabalho, incluindo o ridículo sobre o formato de seus olhos e a ignorância sobre a diversidade das línguas nativas. Os personagens são estóicos em público, mas em casa Justino responde com seus próprios julgamentos. … Ao nos mostrar o mundo através do olhar inquiridor de Justino, Da-Rin nos dá uma sensação elusiva, mas poderosa, dos limites de nossa própria visão. “

Pra Cinema Scope, Beatrice Loayza escreveu: “O par de pai e filha de Da-Rin pode parecer à primeira vista muito precioso, muito bom para este mundo em sua preocupação genuína um pelo outro, e ainda assim as batidas emocionais de ‘The Fever’ nunca parecem artificiais. Em vez disso, Da-Rin cria tensão não como um confronto simplista do velho contra o novo, por assim dizer, mas como uma negociação geracional constante e uma série de concessões motivadas pelo amor familiar. ‘The Fever’ é um cinema essencial, que exige empatia e compreensão sem piedade nem didatismo, e que destaca os indígenas com atenção às especificidades culturais que poucos filmes se dão ao trabalho de elaborar ”.

Um homem com um colete de segurança laranja no filme. "A febre," Dirigido por Maya Da-Rin.

Regis Myrupu no filme “The Fever”, dirigido por Maya Da-Rin.

(KimStim)

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