‘Isso me deu o poder de ser eu mesmo’: artistas de black jazz do Brasil | Jazz

JOnathan Ferr se lembra de sua juventude. “O jazz me dava liberdade, enquanto o rap me mostrava meu lugar de negro em uma sociedade racista”, lembra o pianista, integrante da vibrante cena do jazz brasileiro contemporâneo. “Essas foram duas músicas negras que me deram o poder de ser eu mesma.”

Como seus antepassados ​​americanos, que usaram o jazz para defender, e simplesmente experimentar, a liberdade em seu país racista, os artistas negros do jazz brasileiro como Ferr estão usando a música para recuperar sua herança em uma cultura que muitas vezes a deixa de lado. Apesar das contribuições do Brasil ao jazz, dos padrões da bossa nova à vanguarda da fusão, seus artistas negros têm lutado para ter sucesso (especialmente quando tocam melodias francamente afrocêntricas) e muitos dos proponentes de maior sucesso são brancos ou de pele clara. Os talentos negros demitidos de seu próprio país incluem Dom Salvador, Tania Maria e Johnny Alf. María e Salvador deixaram o Brasil para ganhar a vida como músicos nos Estados Unidos e na Europa, enquanto Alf, um pioneiro da bossa nova, teve que vender seus pertences para pagar o tratamento de um câncer que acabou por matá-lo. “Música brasileira é música negra”, diz o pianista de jazz Amaro Freitas. “E o que aconteceu com esses artistas foi racismo.”

Apesar disso, são os músicos negros orgulhosos que agora definem o tom do jazz de seu país, incluindo Freitas, cujo último álbum Sankofa (elogiado pela revista Jazzwise como “magnífico”) apresenta linhas de piano que se movem em ritmos estranhos e melodia se mistura com a música tradicional . Ritmo brasileiro em show de técnica de trocação. “Geralmente pensamos no piano como um instrumento de 88 teclas, mas se você pensar nele como uma bateria, existem milhões de possibilidades”, diz ele.

Nascido em Recife, uma cidade costeira no nordeste do Brasil, ele se juntou a uma pequena igreja evangélica local como baterista aos 11 anos; o pai dela resolveu com ela com as chaves. A música que ele tocava lá tinha uma “influência cristã europeia, mas essa igreja ficava em um bairro carente, então tinha música brasileira como cobertura, piegas e o funk que também me influenciou. “

Ele foi forçado a abandonar a escola de música (sua família não podia pagar a mensalidade de £ 5), mas anos de shows e estudos de produção musical o fizeram querer incorporar a música brasileira ao seu jazz. Em Afrocatu, do álbum Rasif, Freitas funde os polirritmos do folclore maracatu música com improvisação no estilo de Ornette Coleman. Ele afirma que “na música instrumental brasileira admiramos o virtuoso, mas muitas vezes falta-lhe a estética, a história” da diversidade cultural de seu país.

Esse amálgama de práticas sagradas enraizadas na África e na Europa, cultura negra urbana e música tradicional brasileira também é uma característica da obra de Jonathan Ferr. Sino da Igrejinha, faixa de abertura de seu último álbum, Cura, é um Pontuaçãoum canto ritual acompanhado de forte percussão, comumente atribuído às religiões afro-brasileiras candomblé e umbanda. A melodia descendente acelerada da música também ecoa Asa Branca, um grampo no cancioneiro nacional do Brasil.

Crescendo em Madureira, que descreve como “um local conhecido pela forte cultura negra”, Ferr teve de partilhar o seu primeiro teclado – “um brinquedo barato que o meu pai comprou para nós” – com os seus quatro irmãos. Anos depois, enquanto estudava com bolsa em um dos conservatórios do Rio, começou a assistir aos primeiros shows de jazz em clubes burgueses da zona sul da cidade, tendo que sair antes da solenidade de encerramento para pegar o último ônibus. “Muitas vezes eu era o único negro a assistir a essas apresentações e me perguntava por que aquela música só tocava lá e não em Madureira”, diz.

Assim, além de tocar no clube Blue Note do Rio e a iteração do festival de jazz de Montreux em sua cidade, ele deu um show em seu próprio bairro em 2017, com ingressos a um real (menos de 20p). “Estava cheio de gente!” ele diz. “As pessoas não ouvem jazz porque não têm acesso a ele, isso me marcou.”

Hoje, Ferr defende o jazz democrático no Brasil. “Mas não quero deixar isso para trás, como muitas pessoas fazem quando dizem que querem levar arte para as favelas: quero fazer na horizontal”. Seu single de 2018, Luv is the Way, demonstra essa abertura conforme o piano de Ferr muda de melodias doces para riffs de funk eletrificados e, como seu álbum de 2021 Cura, a faixa é fortemente influenciada pelo Afrofuturismo, o modo de arte que imagina o futuro utópico da ficção científica para os negros. “Tenho procurado, nessa estética, a ideia de trazer os negros para o primeiro plano de suas histórias”, diz.

Abraçando o afrofuturismo e alcançando festivais de música pop e clubes underground, a dupla Yoùn e o produtor Carlos do Complexo também contam com a linguagem do jazz na sua criação musical.

Carlos do Complexo. Fotografia: Cortesia do Artista

Yoùn, de vinte e poucos anos, Allison Jazz e Gian Pedro lançaram o álbum BXD in Jazz em janeiro. A abreviatura de três letras do título significa Baixada, região localizada na periferia do Rio de Janeiro. Jazz diz que passou a apreciar como o gênero de seu nome estava entrelaçado com outras black music, “com a música gospel norte-americana, com o blues” e que “uma vez que percebemos que tudo isso nos pertencia, começamos a entender o Hands nele. ”Pedro descreve o jazz como“ um jogo que ambos jogamos juntos ”. Em faixas como Inebrio, a dupla explora padrões de breakbeat e conjuntos de percussão brasileira com harmonias de R&B comoventes.

Beatmaker, produtor e DJ, Carlos do Complexo fez amizade com a dupla pela afinidade musical. “O tipo de música que ouvimos, no nosso bairro, não é tão comum. As pessoas dizem que é música para ‘malucos’ ”, diz Carlos. Em novembro de 2020, ele lançou sua própria versão daquele estranho som híbrido com Shani, um álbum abrangendo teologia egípcia centenária e histórias alienígenas. “Todo esse jazz que temos absorvido será remodelado [into] algo muito mais ligado à ideia de jazz do que ao próprio género ”, defende Carlos, acrescentando que a música eletrónica continua a ser um caminho mais acessível para esta música. “É muito mais barato se tornar um beatmaker do que comprar um instrumento tradicional no Brasil, mas acho que ligar esses mundos à ideia do jazz vai levar a grandes coisas.”

Ferr, que se apresentará para milhares de pessoas no festival Rock in Rio em 2022, está igualmente otimista após anos de luta e desigualdade racial. “Quando subo ao palco falo por mim, mas também falo pelo Madureira, pelos pianistas que não puderam chegar àquele lugar, por gerações que não tiveram uma referência negra como eu. Já perdemos muitos músicos brasileiros. A narrativa agora é a seguinte: Eu sou negro, sou brasileiro e vou ficar no meu país dizendo a todos que fazer essa música é possível. ”

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About the Author: Adriana Costa

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