Kaidi Tatham: Não apresse o processo de revisão do álbum

O título poderia funcionar como uma máxima para a carreira de Kaidi Tatham: Não apresse o processo—um resumo das décadas de imersão do produtor e multi-instrumentista em suas inclinações únicas. Desde meados da década de 1990, Tatham tem sido um dos pioneiros centrais da ritmo quebrado, um estilo despojado e alterado de música rítmica forjada no forno do West London Underground que enfatiza batidas sincopadas de bateria e linhas de baixo pesadas. Ele é membro do coletivo de produção Bugz in the Attic, e seu catálogo de sessões e remixes inclui cortes de Slum Village, Mulatu Astatke, Marcos Valle e Henry Wu. Mas a carreira solo de Tatham ganhou velocidade desde que ele encontrou um lar em Primeiros recordes mundiaisempresa que acreditou nele o suficiente para reeditar o 2008 procurando esperança—seu álbum solo de estreia com seu próprio nome— alguns anos atrás, enquanto supervisionava uma série crescente de LPs que ultrapassavam os limites de seu som.

Não apresse o processo é o disco mais expansivo de Tatham até agora, indo muito além de sua história de origem de ritmo quebrado para incorporar boogie, disco, boom bap, bossa nova e tons de Thundercat. Há harpas sonhadoras, cordas do tamanho de Jon Brion, samples de coro. A música onívora de Tatham o coloca ao lado de contemporâneos britânicos como Kamaal Williams, Joe Armon-Jones e Tenderlonious. Mas apoiando os arranjos com loops de bateria bem cronometrados, bem como mantendo o projeto em movimento com a brevidade da fita de batida, as produções de Tatham ainda parecem mais insulares do que exuberantes. Não apresse o processo é um álbum de fone de ouvido que você ainda pode usar em churrascos. É música instrumental com melodias que ficarão no seu lobo temporal por dias. Tatham mostra sua versatilidade com coesão e foco.

Então você tem uma música como “We Chillin’ Out”: com sua progressão repetitiva de piano, riffs de vento otimistas e teclas cósmicas, é uma fatia do estilo Earth, Wind & Fire da discoteca dos anos 1970. O doce ba-ba-ba As harmonias vocais de “Knocknee Donkey” invocam Sergio Mendes & Brasil ’66. A faixa-título é construída com o tipo de sintetizadores e baixos que poderiam dar a um lowrider seu salto enquanto ele cruza as avenidas de Los Angeles. (A palmeira no fundo da capa certamente não representa a cidade natal de Tatham, Redditch, ao sul de Birmingham.)

Em meio às quebras de ritmo mais assustadoras, como a suja “Funky Fool” que Dilla adora, Tatham se entrega ao seu gosto pelo jazz. Em “Any Flavour”, seu piano enérgico é combinado com uma linha de baixo proeminente e bateria de mão que dão um pouco de swing latino. Ele toca teclas sobre samples etéreos em “Runnin’ Tru”. Na verdade, havia espaço aqui para mais solos – não há nada tão fervoroso quanto sua interpretação de, digamos, a segunda metade de “The Shadow Ain’t Going Nowhere” de 2016. Mas volte o espectador para um ângulo mais amplo e assista a um veterano prolífico atualmente dedicado a se afastar da batida quebrada ou de qualquer outro significado de gênero fácil, com estilo e foco. Com mais de duas décadas e meia de profundidade, Tatham está em um novo ritmo, e qualquer um pode adivinhar onde isso pode levá-lo.


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