Resenha de ‘Babenco: Diga-me quando eu morrer’: a despedida incomum de um cineasta

“Já vivi a minha morte, só falta fazer o filme”. É o que diz o famoso cineasta argentino-brasileiro Héctor Babenco em um documentário que, efetivamente, tenta encerrar uma vida que já acabou. Depois de três décadas convivendo com câncer e complicações relacionadas, Babenco faleceu em 2016 aos 70 anos; Dirigido por sua viúva Bárbara Paz, “Babenco: Cuéntame quando eu morrer” serve de forma pungente como despedida e Dia dos Namorados, canalizando e preservando o espírito de um artista que temia que a obra de sua vida não tivesse sido concluída. “Tell Me When I Die” pode ser tecnicamente o primeiro filme de Paz, e não o último do diretor homônimo, mas um ar íntimo de colaboração colore toda a coisa monocromática: como um retrato de um homem moribundo tentando pelo menos co-dirigir sua própria despedida, é tão dolorosamente fofo que é um pouco enervante.

Primeiro documentário do Brasil escolhido como apresentação oficial do Brasil para o Oscar Internacional de Longa-Metragem, esta obra curta, mas enigmática, é uma escolha pouco convencional para o país de várias maneiras, embora sua seleção honre apropriadamente o legado de um cineasta nomeado aventureiro pela Academia de Cinema. seu primeiro longa em inglês, “Beijo da Mulher Aranha”, de 1985. (Dois outros filmes de Babenco, “Pixote” e “Carandiru”, foram candidatos brasileiros ao Oscar em seus respectivos anos). Exibido pela primeira vez no Festival de Cinema de Veneza do ano passado, onde ganhou o Prêmio Clássicos de Veneza de Melhor Documentário com tema, “Tell Me When I Die” já apareceu em todos os programas do festival – uma vibração mais. simpático à sua abordagem especializada e estilo fragmentado, talvez, do que o circuito de arte geral.

Qualquer espectador que não conheça a vida e a obra de Babenco não deve olhar para o filme de Paz como uma cartilha. Mesmo os mais versados ​​em sua carreira podem ser pegos de surpresa pelos loops e saltos conceituais de um tributo que em grande parte renuncia aos detalhes biográficos, em vez de fundir vagamente imagens de observação em primeira mão, dramatizações interpretativas. , interlúdios abstratos e trechos dos próprios filmes de Babenco. Mesmo esses clipes de filmes coloridos foram reformatados para se adequar à estética uniforme em preto e branco do filme, cimentando a impressão de arte e vida inextricavelmente ligadas, em constante imitação uma da outra. O fato de um dos filmes desenhados ser sua canção de cisne semi-autobiográfica “My Hindu Friend”, estrelada por Willem Dafoe (creditado aqui como produtor associado) como um cineasta moribundo à imagem de Babenco, só aumenta o efeito de corredor de espelhos.

Mesmo assim, apesar de todos esses intrincados jogos de percepção, o material mais eficaz do filme é o mais simples: imagens em formato de diário do próprio Babenco no final de sua vida, demonstrando reservas significativas de energia criativa e humor negro em face de um diagnóstico terminal. Ele francamente considera sua mortalidade em entrevistas diante das câmeras, expressando preocupação de que o documentário seja precisamente o testamento final que ele pretende: há um elemento de orientação afetuosa em vários pontos em que ele aconselha sua esposa e o novato cineasta de documentário sobre sua técnica de filmagem, mas também uma urgência. Preciso controlar seu retrato. Até que seja correto, sugere ele, não pode descansar: “O desejo de estar vivo materializou-se a partir da ideia de fazer um filme, como se filmando você vivesse outro dia”.

Em outro lugar, as ansiedades do presente dão lugar a reflexões solenes e sinceras sobre seu passado e, em particular, sua herança cultural mista: Nascido em Buenos Aires, filho de pais judeus de ascendência europeia oriental, ele adotou o Brasil como seu país natal no maioridade. No entanto, ele nunca sentiu total aceitação lá e afirma uma profunda identificação pessoal com os “párias” no centro de muitos de seus filmes, embora os espectadores tenham que conhecê-los muito bem para inferir isso a partir dos clipes zombeteiros e livres de contexto que foram tecidos na mistura. Como um estudo bidirecional de amor e arte compartilhado entre cônjuges com pouco tempo, “Diga-me quando eu morrer” é elegante e comovente, mesmo com seus floreios mais enigmáticos, e também nos diz algo sobre o relacionamento em questão. Como obituário de Hector Babenco, é principalmente um convite a outros estudiosos e médicos mais prosaicos – um lembrete de que sua carreira merece um estudo mais aprofundado.

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