Silva se expande para a bossa nova com o lançamento de ‘Cinco’

Silva, em 2020. Crédito: JOÃO ARRAES

Silva segue seus movimentos sutis, mas precisos o suficiente para não ficar no mesmo lugar, mesmo quando aquele lugar parecia tão bom. Antes de tudo começar a aumentar os números que eles fizeram, seu nome conquistou alguns milhares de seguidores em 2012, graças a um EP de seis canções feito em casa. Até a imprensa de papel descobriu e Silva, eletrônico e autossuficiente, saiu para um disco em 2012, Claridão. Era hora de olhar em volta e ser guiado pelo que parecia mais seguro. “Sempre quis saber o que os outros estavam fazendo, queria saber o que era a banda naquela época e me guiar por ela. Minha paixão pela música me fazia querer ouvir tudo, estar em sintonia.”

Quando lançou seu quinto álbum de canções inéditas, lançando outros cinco capturados em turnê, Silva é o resultado de uma honestidade não planejada e de um som sem ego que o fez estourar a bolha. “Nunca pensei em fazer shows”, diz ele, aos 32 anos.

E o disco que está saindo agora, chamado Cinco, é mais um passo nesse caminho que te leva cada vez mais longe de um segmento fechado. Sem as bandeiras levantadas muito altas, torna a canção um norte e a leveza uma causa quase inversa. Sua voz que nunca grita pode aparecer em um avião ainda mais tarde do que em obras posteriores e sua composição seria algo como uma pós-bossa-nova-pós-pandemia, se pudesse ser classificada.

Uma experiência muito pessoal o fez fazer o percurso dos brasileiros que foram passando ao longo dos anos até chegar aos Cinco. “Quando fui participar do Red Bull Station, como único brasileiro no evento, fui abordado por um garoto da Alemanha que disse algo que eu não esperava: ?? Amigo, posso te contar uma coisa? Você está aqui para ouvir uma de suas músicas que eles têm um intervalo de sétimo mais longo, uma harmonia que o torna bem brasileiro ??. Fiquei chocado e parei para pensar ”.

Five é assim, um álbum “humano”. Embora ele mesmo tenha gravado quase todos os sons, não há vestígios de máquinas. Há uma força no jeito de pensar as canções da Jovem Guarda, mesmo quando elas partem para as levadas que podem sugerir outras influências, como o ska “Facinho”. Esta música conta com a colaboração de Anitta, que canta nas regiões mais altas sem esforço. Na verdade, uma região que Anitta poderia usar mais, por causa do brilho que sua voz alcançou ali.

São 14 novas músicas, todas feitas com o mesmo sentimento, a mesma intenção. João Donato leva o álbum à bossa final quando aparece com seu piano em “Quem Disse”. “Este foi o único gravado com todos no estúdio porque foi antes da pandemia.”

Os ambientes continuam mesmo quando o disco pode cair no samba com “Bad Situation”, sugestão de festa barulhenta, gravada e orquestrada pelo Pretinho da Serrinha, que tocou cuíca, cavaquinho, violão e fez um comentário interessante. “Você é da bossa nova, você não é do samba”, disse ele, rindo das divisões atraídas pela calma.

Silva diz que não teve realmente uma experiência de samba, até pela religiosidade que vivia em sua casa. “Com pais crentes, não toquei nenhuma daquelas canções com sons afro lá. E estou apaixonada pelo João Gilberto”.

O Criolo não veio para trazer suas influências, mas para se juntar à onda. “Soprou” é um dos três ou quatro momentos do álbum em que Silva, olhando para o susto dos padres evangélicos, cita termos de entidades do candomblé. Seria mais um samba, desta vez para relembrar as incursões ao Recôncavo Baiano, mas o gene do cantor não deixa a música chegar tanto. Resta apenas a sugestão, mesmo com a segunda parte escrita por Criolo.

A bateria reaparece, marcando o tempo na borda, algo da época do samba jazz e, novamente, da bossa nova, em “Você”. Há um belo arranjo de cordas valorizando a poesia cheia de paixões. “Chimera” tem teclados de outros tempos, mas talvez seja um texto enviado à imprensa com faixa por faixa, o que melhor o define, sem cair em preconceitos de estilo: “Essa faixa traz uma mistura bem inusitada. A melodia é bem brasileira. , a bateria tem um toque de Al Green, os sintetizadores levam o ouvinte a 2020 e a melodia do refrão poderia ser de um pagode dos anos 90, mas não é assim que devemos entender uma música. A soma de todas essas ideias é o que torna esta faixa uma criação sedutora. “

Pelas dificuldades de registrar a distância, algo que Silva faz bem antes que todo o planeta comece a fazer depois da pandemia, ele cita as vozes de seus convidados. Uma das poucas coisas que não são corrigidas em um programa de computador é a intenção. Uma música forte, nervosa e tensa, ou uma música suave e delicada sem frescuras?

“Não mudamos isso no estúdio. Podemos adicionar volume, mas nunca mexemos com a proposição de uma voz.” A sorte foi que Criolo e Anitta já chegaram bem colocados.

Logo após o segundo álbum, Silva começou a se tornar um músico pop. E tornar-se um nome popular pode ser o maior pecado do grupo que nasce, cresce e morre em bolhas de seguidores na Internet.

Quando começou a fazer a viagem de volta, principalmente depois de gravar o disco cantando Marisa Monte, o mundo indie olhou para ele com certo desprezo. Ou inveja.

“Eu ouvi coisas como ‘sim, agora está ficando muito conhecido’. Moro com meus pais e as pessoas dizem que sou rico. Existem pessoas que praticam o anti-sucesso como esporte. Sempre fugi desse pensamento, adoro a ideia. para fazer um show para muitas pessoas, todas cantando juntas. ”

De acordo com seus sonhos, e apenas para ser leal a eles, Silva lança Five.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

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