Studio Museum in Harlem anuncia artistas residentes em 2021-22

O Studio Museum no Harlem, Nova York, anunciou os três últimos participantes de seu prestigioso programa de artistas residentes. O cineasta Cameron Granger, o pintor Jacob Mason-Macklin e a artista têxtil Qualeasha Wood participarão do programa, que é conhecido por elevar a carreira de vários artistas africanos e afro-latinos, incluindo Candida Alvarez, Jordan Casteel, Kerry James Marshall, Wangechi Mutu e Mickalene Thomas.

Os três novos artistas residentes têm menos de trinta anos, Granger e Mason-Macklin são de Ohio e Wood de Nova Jersey. Embora o trio seja relativamente desconhecido fora dos círculos internos do mundo da arte, todos eles começaram a fazer seu nome nos últimos anos.

Granger, que cresceu em Cleveland e ocasionalmente colabora com sua mãe, investiga a memória e a comunicação por meio de obras como The Get Free Telethon, um evento de angariação de fundos da comunidade com transmissão ao vivo 24 horas; Uma biblioteca para você, uma biblioteca comunitária móvel que acabou viajando para Mumbai; e “Everybody’s Got a Little Light, Under the Sun”, um projeto que ele organizou no Wexner Center for the Arts em Columbus, Ohio, no ano passado. Além de oferecer uma série de exibições de curtas-metragens, Granger distribuiu mantimentos grátis em locais pela cidade. “Uma coisa que enfrentei este ano é [asking] Como posso usar minha prática de uma forma que pareça menos isolada, que pareça maior do que eu? “Granger disse Colombo vivo novembro passado. Como posso ser mais generativo? Então, uma coisa em que tenho pensado muito é, onde vejo as lacunas? O que é necessário?

Um nativo de Colombo, Mason-Macklin frequentemente se baseia em filmes Blaxploitation anteriores ao seu nascimento em décadas para fazer pinturas figurativas poderosas cujos tons vibrantes, mas ligeiramente suaves, são uma reminiscência da colheita do trigo, ouro do outono e tons de abacate populares na década de 1970. Mason-Macklin frequentemente tem como tema figuras negras populares da época, como James Brown ou os dançarinos do Soul Train, colocando-os a serviço de sua exploração da experiência negra na América e dos estereótipos negros duradouros.

Wood, que nasceu e foi criado em Long Branch, também investiga os estereótipos negros, ao mesmo tempo abraçando e afastando-os. “Passei a maior parte da minha prática artística inicial e da vida adulta jovem tentando escapar das limitações sociais herdadas da negritude”, disseram eles ao Provincetown Independent no início deste verão. “Minha percepção do que significa ser negro sempre foi distorcida por noções e estereótipos de como a negritude deve ser e ser.” Wood explora essas ideias por meio do trabalho de tufos, em que o fio é inserido no tecido, muitas vezes usando cores vivas e formas simples para representar situações complexas, como um quase-afogamento lembrado.

“Depois de cinco décadas prestando apoio institucional a artistas que trabalham, desenvolvendo percepções acadêmicas de ponta sobre suas práticas e apresentando seu trabalho a novos públicos, podemos refletir e nos orgulhar de como o programa tem sustentado consistentemente as carreiras de tantos artistas. de ascendência africana ”, disse a diretora do Studio Museum, Thelma Golden.

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