The Sampler: Naima Bock, Hooray for the Riff Raff, Jet Jaguar

Tony Stamp olha para o povo pastoral de Naima Bock, uma virada para o pop barulhento de Hurray for the Riff Raff e novas paisagens sonoras cortesia do produtor de Wellington Jet Jaguar.

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palmeira gigante por Naima Bock


Foto: Fornecido

Naima Bock costumava ser conhecida como Naima Jelly, quando era membro da animada gangue do sul de Londres Goat Girl, que ela co-fundou na adolescência. Essa roupa trafega no pós-punk nervoso, e Bock se sentiu exausto pela natureza analítica de tudo isso, querendo fazer algo separado da política e da auto-análise.

Há um sonho flutuando em sua estreia solo. palmeira gigante, o mais longe possível do punk. Se alguma coisa, a ênfase está na desaceleração. Os artistas respondem aos vários problemas do nosso planeta de várias maneiras, e a resposta de Bock parece ser de rendição feliz.

Quando Naima Bock deixou Goat Girl, outro músico londrino chamado Joel Burton também deixou sua banda. Apaixonou-se pelo violão e estudou piano clássico, investindo na improvisação experimental e na música orquestral.

Ele e Bock se conheceram e acabaram colaborando neste álbum. Burton disse: “Eu estava fazendo muitas coisas que eram muito confusas, e Naima tinha todas essas músicas que foram arranjadas e poderiam atuar como uma boa âncora”.

O senso de Burton de quando se intrometer nas pequenas pistas de Bock é julgado por especialistas, e o bloqueio de Londres se tornou uma bênção, já que muitos de seus amigos puderam se juntar a eles no estúdio. Mais de 30 músicos acabaram contribuindo. Burton disse ao The Quietus que se perguntava “por que não ser o mais ambicioso possível?”

No entanto, cada contribuição parece intencional, e isso ainda parece um álbum solo, apenas um que ocasionalmente muda para algo mais comunitário.

Bock nasceu na Escócia e passou sua infância no Brasil. Seu padrasto era um aficionado do folk, e ela desenvolveu um fascínio pelos padrões do gênero, pesquisando interpretações anteriores o mais longe possível.

Sua afinidade com o folk britânico é evidente, mas ocasionalmente elementos de gêneros brasileiros como a bossa nova aparecem em suas canções, como em ‘Working’.

Depois de deixar Goat Girl, ela estudou arqueologia e começou a trabalhar como jardineira, o que parece muito apropriado: sua música evoca um senso de história e um amor pela natureza.

Ele escreveu muitas das músicas no Giant Palm enquanto fazia longas caminhadas, sobre as quais ele fala no PR do álbum, dizendo que “há um stripping que ocorre” quando se dirige a um destino “fixo, mas distante”.

Essa tranquilidade e calma de pensamento é evidente em todos os lugares. Sua voz distinta atua como um barômetro sólido, enquanto as diversas contribuições de Joel Burton surgem ao seu redor como rajadas de vento no topo de uma colina.

vida na Terra Viva o Riff Raff

alynda segarra


Foto: Fornecido

Muitos artistas mudam seu estilo, mas geralmente não tanto quanto Hurray for the Riff Raff, que começou sua carreira fazendo música folk americana e continuou nessa linha por algum tempo, apenas para passar para o pop eletrônico e o rock. E este não é apenas um caso de mudar de produtor e colocar uma nova camada de tinta em músicas conhecidas, esta é uma mudança desde o início: novo tipos de músicas que muitas vezes parecem um novo artista. Há uma sensação de libertação em todo o seu último álbum.

Hurray for the Riff Raff é o projeto de Alynda Segarra, que nasceu no Bronx e se instalou em Nova Orleans depois de uma adolescência passada pulando trens de carga e viajando pela América, uma peça mítica romântica que aparece em todos os perfis deles, mas Segarra admite que eles mal conseguem se lembrar.

seu último álbum o navegador eles exploraram sua herança porto-riquenha tanto liricamente quanto musicalmente. Ele coloriu seu som com novos elementos, mas vida na Terra parece um novo começo.

Segarra também mudou como pessoa: eles disseram à Pitchfork que estão “tentando abrir um novo caminho na [their] brain.” Lendo as entrevistas, eles encorajam as pessoas a pensarem nisso como seu primeiro álbum, e há uma sensação geral de se tornar uma nova pessoa, mas não necessariamente deixando o passado para trás.

No Wolves, eles cantam “You got run baby/You know how to run” em um loop de bateria insistente. É um eco de seu passado itinerante e, ao longo do álbum, essa sensação de fuga está ligada à experiência de imigrante na América.

vida na TerraA filosofia geral de é específica e vem da leitura de Segarra do texto ativista de 2017. estratégia emergenteque teoriza sobre “autoajuda radical e ajuda planetária”, considerando que toda a vida na Terra está entrelaçada.

Eles hipoteticamente perguntaram ao The Guardian: “Como nos mantemos presentes, como sentimos a alegria intensamente e não apenas o peso esmagador de tudo isso? O álbum apresenta respostas em forma de empatia. Um exemplo é a ‘Dança de Júpiter’, que dizem oferecer apoio a crianças imigrantes.

Em 2019, Segarra visitou as instalações do ICE na Louisiana (ou seja, Immigration and Customs Enforcement). Junto com a organização liberdade para imigrantes, eles ajudaram a libertar dois homens do complexo. Na música ‘Precious Cargo’ eles contam a história de uma família migrante presa, antes que um dos homens que eles ajudaram se junte a eles e conte sua própria história.

vida na Terra é uma coisa particularmente importante chamar um álbum, mas sua substância faz um bom trabalho para justificá-lo. No entanto, não são músicas pesadas, são facilmente digeríveis e edificantes: Segarra tem uma voz com um cansaço que fala de um passado difícil, mas suas músicas pretendem ser otimistas. Alegria em face da opressão é toda a ideia.

Em um ponto da música ‘Nightqueen’, o poeta Ocean Vuong pode ser ouvido em uma amostra do título do álbum, dizendo: “Como espécie, como vida na Terra, estamos morrendo há milênios”, diz Vuong. “Mas não acho que a energia vá morrer. Apenas transforma.”

Tons de quarto Jet Jaguar

Michael Upton aka Jet Jaguar

Michael Upton aka Jet Jaguar
Foto: fornecido

Muitos anos atrás, quando eu estudava produção musical, um tutor me disse que achava que o futuro da música seria baseado no som e não na melodia ou harmonia. Parecia que todas as combinações possíveis de notas haviam sido feitas, então os únicos avanços restantes estavam no reino do timbre e do tom.

Olhar a música desta forma, como se fosse um vasto continente parcialmente desconhecido, é algo que ainda considero, e acho que o tempo lhe deu parcialmente razão: a composição ainda está se reinventando, mas é verdade que não há mais limites quando se trata de design de som.

O músico de Wellington Michael Upton, também conhecido como Jet Jaguar, estabeleceu-se nesta área em particular. Traços de melodia podem ser encontrados, mas sua música é principalmente sobre a criação de novos espaços de escuta.

Sua estréia auto-intitulada em 1999 foi baseada na fusão de hip hop, dub e produção eletrônica, e é emblemática de um ‘som neozelandês’ florescente que veio com o equipamento necessário e se tornou mais acessível.

Nos últimos anos, seu trabalho mudou para domínios mais abstratos, concentrando-se em sons do mundo real, às vezes manipulados em algo novo, às vezes apresentados como são. este novo álbum tons de quarto sinaliza um recuo em direção à estrutura.

Seu lançamento anterior foi Gravaçãoe no encarte para isso, Upton escreveu que vê sua música como um diário. Gravação foi o ápice de seu interesse pela música ambiente: as faixas giravam em torno de um zumbido ou trovão de eletrodomésticos, com nomes de lugares em alguns títulos, como ‘Vanuatu, With a Fridge’ e ‘Storm in Lisbon’.

Quando o entrevistei em 2018, ele me contou sobre um lago de sapos gravado no Vietnã e como usou suas gravações como ponto de partida para a composição. Se tivessem feito viagens ao exterior anos antes, melhor ainda, porque esses sons ofereciam um ponto de partida desconhecido. A tradição continua aqui em faixas como ‘Ōokayama Cats At Night’.

Este é o segundo lançamento da Jet Jaguar pela Shimmering Moods, uma gravadora de Amsterdã. De acordo com seu site, eles oferecem música que “oferece ao ouvinte uma trilha sonora para devaneios, passeios pela cidade ou na natureza, atividade criativa, meditação ou convida a uma escuta totalmente concentrada”.

Isso certamente se encaixa na música tons de quarto. ‘Tonal Drift’ soa exatamente como seu nome, construído em torno de um zumbido que muda gradualmente ao longo de sua duração, enganosamente simples, mas cuidadosamente calibrado em sua profundidade exuberante.

Michael Upton escreve no encarte deste álbum: “No trabalho de som para filmes e afins, gravar um ‘tom de sala’ é gravar o espaço onde a ação vai acontecer, mas enquanto nada está acontecendo. Sempre me interessei por música onde não acontece muita coisa, então ‘Room Tones’ me fez rir: uma coleção de gravações que mal existem, mas ainda servem a um ponto? O nome clicou.

Como Michael diz, não há muita coisa acontecendo nessa música, aparentemente. Ouça mais de perto e há uma rica tapeçaria de detalhes em cada faixa. A ideia de que esta música se revela lentamente me atrai, e em tons de quartoComo sempre, o Jet Jaguar cria espaços sonoros nos quais é muito agradável se perder.

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